miércoles, 19 de noviembre de 2008

ARTURO ARIAS RECIBIRÁ EL PREMIO NACIONAL

Tal como se anunció en su oportunidad, este año se le ha concedido el Premio
Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias al novelista Arturo Arias, y la
premiación se ha fijado para el viernes 28 de noviembre, a partir de las 10:30. El
evento se llevará a cabo en el Salón de Recepciones del Palacio Nacional de la
Cultura y será presidido por las altas autoridades del Ministerio de Cultura y
Deportes.

El encomio del escritor galardonado lo hará la doctora Lucrecia Méndez de Penedo,
quien se caracteriza por la acuciosidad en sus ensayos sobre la literatura guatemalteca.
La actividad también contará con la participación del Coro Nacional de Guatemala
que, además de entonar el Himno Nacional de Guatemala, interpretará tres
composiciones de lo más selecto de su repertorio.
Arturo Arias nació en la ciudad de Guatemala en 1950. Es doctor en sociología y
literatura. Ha publicado en narrativa: Después de las bombas (1979), Itzam Na
(Premio Casa de las Américas, 1981), Jaguar en llamas (1989), Los caminos de Paxil
(1991), Cascabel (1998) y Sopa de caracol (2003). Su trabajo crítico se encuentra en
los libros: Ideologías, literatura y sociedad durante la revolución guatemalteca
1944-1954 (Premio Casa de las Américas, 1979), La identidad de la palabra:
narrativa guatemalteca a la luz del nuevo siglo (1997), Gestos ceremoniales:
narrativa centroamericana 1960-1990 (1997), la edición crítica de Mulata de tal de
Miguel Ángel Asturias y The Rigoberta Menchú Controversy acerca de la polémica
generada por David Stoll. Fue presidente de la Asociación de Estudios
Latinoamericanos (LASA) durante el período 2001-2003.

lunes, 10 de noviembre de 2008

CONVERSATORIOS EN PALACIO NACIONAL DE LA CULTURA



LES INVITAMOS A LOS CONVERSATORIOS

La Intervención Social y Política de la Arquitectura Ubiquista

Martes 11 y Jueves 13 de Noviembre 18:00 Horas



Frida Morales

Raúl Monterroso

Álvaro Pop

Gustavo Palma

Haroldo Rodas

Javier Payeras

Virgilio Álvarez

Gustavo Porras

Isabel Rodas

Edelberto Torres Rivas

Cristina De Luján



La Conformación de la Galería Kilómetro 0 y el Coleccionismo de Arte Estatal

Miércoles 12 de Noviembre 18:00 Horas

Jorge Castrillón
María Marta de la Hoz
Roberto Cabrera
Guillermo Monsanto
Ricardo Martínez
Jose Manuel Mayorga
Javier Payeras
Alejandra Mastro


Descripción de los Conversatorios:
La Intervención Social y Política de la Arquitectura Ubiquista
Martes 11 y Jueves 13 de Noviembre
18:00 Horas

Con este tema pretendemos iniciar con una descripción de la Arquitectura Ubiquista y brevemente revisar estilo e influencia. Luego, analizar los modos de producción de los edificios diseñados y construidos en ese período: quién los diseño? (considerando incluso la influencia del arquitecto formado académicamente en el exterior); quiénes fueron los que intervinieron en las construcciones? para qué y para quienes fueron concebidos los edificios? De tal forma que podamos tener una mejor comprensión de la composición socio-política de Guatemala en esos años. Y por último, revisar la transición que esta producción arquitectónica ha tenido a través del tiempo, desde su origen hasta la actualidad, en cuanto a su uso, analizando la vocación actual de los espacios, tanto de los edificios como de sus entornos inmediatos, las actuales funciones y los nuevos usuarios. Para terminar con un análisis y posibles recomendaciones, sobre el Palacio Nacional de la Cultura, anterior Palacio Nacional, que funciona actualmente de manera mixta, dentro del Centro Histórico.

La Conformación de la Galería Kilómetro Cero y el Coleccionismo de Arte Estatal
Miércoles 12 de Noviembre de 2008
18:00 Horas

Con este tema, pretendemos compartir la información que los participantes tengan, en cuanto a la Galería Kilómetro 0, de tal forma que podamos comprender los motivantes de su conformación, al responder a las interrogantes cómo, cuándo, por qué, para qué y para quienes se formó. Pasar luego a describir lo que es una colección de arte, qué es una colección de arte estatal, para qué y a quienes sirve. Seguir con opinar, cómo debe enriquecerse y curarse, desde su estado de conservación hasta las formas de exhibición. Y finalizar con analizar cómo puede beneficiarse la sostenibilidad y sustentabilidad del arte y del artista visual guatemalteco, a través del coleccionismo de arte estatal bien manejado.



www.creaguatemala.blogspot.com

ACTIVIDADES DE ANIVERSARIO DEL PALACIO NACIONAL DE LA CULTURA


Amigos los invitamos a las actividades del LXV aniversario del

martes, 4 de noviembre de 2008

BENVENUTO CHAVAJAY: DESDE LA INVISIBILIDAD HACIA AFUERA.



1.Didáctica de la invisibilidad
No todos salimos bien en los retratos, algunos tenemos la costumbre de apretar los labios o cerrar los ojos o encorvarnos o tocarnos la cabeza o meter la panza o estirarnos la nariz. Saber posar es una virtud, un talento envidiable; de eso que una postura elocuente pueda mover multitudes, pueda—como se dice en publicidad— construir imagen.
Cuidado con la imagen, dice Jacques Lacan. Interesante enunciado. Tal vez no es la imagen de la que hay que cuidarse, sino del que la produce. Así el retratista es quien selecciona su objetivo con la intención de visibilizarlo. Visibilizar, según el diccionario, es mostrar artificialmente lo que no puede verse a simple vista. De eso que todo lo que nos muestren sea artificial, algo pre-visto, preseleccionado.
Los objetivos varían según lo que interesa mostrar: nosotros dentro del paisaje, nosotros fuera del paisaje, los otros conmigo, ellos frente a mí, etc. Siempre existe esa actitud ante lo expuesto y lo oculto.
Si usted desea ver cazadores de imágenes en acción, observe un turista europeo o norteamericano amenazando con su cámara, a un muy sonriente grupo de niños del altiplano. De todo lo visto en este país, ha seleccionado retratar el grato recuerdo estos seres, que en un lugar recóndito del planeta, conviven con la naturaleza. Postales de Guatemala donde la imponente belleza del Atitlan lake contrasta con la muy encorvada imagen de una indígena cargando un enorme bulto de leña. El paisaje hace invisible al individuo, que en su infracondición se hace un ingrediente más del “colorido” de lo exótico, de lo periférico.
2. ¿Quién habla?: La región más invisible
También existen esos retratos tamaño “cédula”, donde el Estado nos exige que salgamos serios, con la frente descubierta y con cara de presuntos delincuentes. Esa es nuestra identidad legal. La identidad que delimita nuestro origen. En una de las prefijadas casillas del documento dice: cicatrices visibles. El empleado municipal debe llenarla a partir de lo que puede ver a simple vista. La fotografía tamaño cédula es, oficialmente, nuestra identidad.
En el año 2003 la foto “cédula” de Benvenuto Chavajay aparece en Prensa Libre y, en una breve nota al pie, se solicita que alguien informe sobre su paradero. Recuerdo que luego de leerla llamé a uno de mis alumnos de la ENAP para preguntarle qué sabía al respecto. Me dijo que no sabía nada, pero que iba a averiguar. Llegué a impartir clases y la noticia ya era comentada por todos. Pero fue hasta que a la hora del receso vi entrar a Benvenuto a su clase—muy fresco él—, que entendí que se trataba de una performance.
En Guatemala lo más común y corriente es desaparecer. Así que no es nada raro que los artistas también se extravíen. Lo curioso es que cuando alguien sale en la prensa y se reporta como “perdido”, se hace visible ese individuo que dentro de lo cotidiano no-existe. Así, aquellos que permanecen al margen de la muy vigilada información que nos da los medios, de pronto se hacen notar; nos enteramos que tienen un nombre, una familia, una vida, que de no existir la noticia, seguiría anónima al resto de la gente.
A partir de esa acción entablé con Chavajay un diálogo desde mi propia interpretación de su trabajo: hablar desde la invisibilidad.
Años atrás le había documentado en el Festival Octubreazul en la performance Homenaje a Guatemala; una larga caminata que emprendió por la ciudad, yendo de un extremo a otro, como si se tratara de un ceremonial de reconocimiento de la urbe, donde la soledad del “recién llegado de provincia” es una de las tantas formas que tiene esa anulación ejercida desde un espacio denominado “Centro”. Tanto su material como su tema coincidían con la idea de lo oculto, lo invisiblizado; tema lleno de trampas demagógicas si quien lo trabaja no ha vivido inmerso en lo no-visible, y lo ha asumido únicamente a nivel de discurso.
Su experimentación dentro de las artes visuales acerca a una nueva óptica del desplazamiento de lo periférico hacia los centros, así como la idea geopolítica de “el interior del país” que puede definirse, con más acierto, como“La región más invisible”. Al observar sus performances, fotografías o pinturas, y luego de darles una lectura meditada, hallamos cierta abstracción del texto; pareciera como si la retórica que abusa del tema de la tierra, de las migraciones y de la sobre-espiritualización del campo como una visión turística de la marginación, tuviera un detractor desde dentro. Algo curioso, ya que los panegiristas del “ad-hominem”, los defensores de la pureza y de la justicia estética, casi siempre nos muestran un mundo que no conocen; y son tantos gritos contra el poder, y tantas vestiduras rasgadas, que terminan acallando más a los que dicen defender. Ese “erigirse en la voz de los sin voz”, que suena a tintineo subalternizante.
3.Punto y línea sobre el altiplano
El documento de identificación de Benvenuto Chavajay dice que pertenece a la municipalidad de San Pedro la Laguna. Un municipio de Sololá que al igual que Santiago, San Marcos y San Lucas mantiene una fuerte raigambre en su herencia prehispánica. El catolicismo, la cada vez más fuerte presencia de la iglesia evangélica y el turismo, han transformado un pueblo que hace tan sólo veinte años era una zona eminentemente campesina y —como todas las regiones indígenas del país— duramente castigada por el conflicto armado.
En una oportunidad Benvenuto me contaba sobre el nivel de desvinculación que ahora experimentan los jóvenes de San Pedro en relación con sus padres o abuelos. Y reconocía que se está dando un punto de conflicto cultural, donde la visión de “paisaje rural” comienza a transformarse a partir de una discusión generacional sobre la definición de una identidad híbrida, con referentes urbanos.
En las piezas que expuso con ocasión de la muestra “Outsiders”, en el Centro Cultural de España, Chavajay presentó varios pares zapatos de manufactura industrial que rediseñó a manera de que los forros interiores del calzado quedaran expuestos y que cada pareja estuviera cosida una con otra. En este conjunto de piezas me pareció encontrar una reflexión de lo que —en la opinión del artista— está sucediendo en esas regiones “invisibles” o “outsiders” en que nuevas generaciones artísticas están iniciando el debate de lo contemporáneo.
El interés por lo manufacturado industrialmente, la re utilización de lo útil, es quizá una de las figuras que Chavajay subraya constantemente. Su interés, a mi juicio, no es el proceso ready made de atribuirle un halo de significado a los objetos cotidianos, mas bien, parece llevar la intención de mostrarlos en su metamorfosis. Desde sandalias de hule, hasta telas impresas usadas como lienzos de pintar, se trata de muy precisas aproximaciones al proceso de la obra, descubrir lo que se oculta, un retaceado retrato del arte contemporáneo. Que el artista elija un guacal plástico —por ejemplo— y lo pinte en un lienzo, en este caso una tela estampada de camuflaje militar, es un extraño punto de coincidencia, el producto de maquila que es consumido por la misma gente que lo produce. El autocanibalismo del consumo. Por otro lado está la reutilización de lo gráfico, el pintar sobre lo pintado, que es una reiteración de la pintura misma que se hace invisible dentro de lo que ya trae su propia simbología. ¿Acaso la tela estampada no pasa previamente por un proceso de diseño, luego de impresión y luego de exposición?
4.Apropiación del conjunto
Me gustan los retratos de grupo. Poseen cierta mística. En ellos no existe un punto de atracción, hay varios centros que a la vez se muestran por separado. De la misma forma me entusiasma el trabajo artístico colectivo. Opino que esta es la única manera de superar la visión del artista intimista, del poetastro del yo y del amaneramiento romántico-modernoide que ha sido la cirrosis de estos países condicionados a recrear sus valores en función de blanquear un poco su mestizaje.
Creo que la aproximación al conjunto es lo que nos da un cuerpo, nos hace vernos. Quizá lo más interesante de toda esta dialéctica contemporánea sea precisamente hablar desde lo invisible, desdoblarse en varios, ser individual siendo colectivo, algo que muy bien plantea Gilles Deleuze cuando se refiere a las literatura menores1.
Los movimientos culturales que se están dando afuera de los límites de la Ciudad de Guatemala, límites que no son necesariamente geográficos, contrarrestan en mucho la actitud pontifica de los opinionistas culturales de ocasión, que se atrincheran detrás de una ilustración crítica ejercida siempre desde la idea de “Centro”, donde el proyecto de “invisibilizar la barbarie” es un argot para mantener la voz oficial y no escuchar lo que consideran subalterno.
Un festival de arte en Puerto Barrios, en Comalapa o en San Pedro la Laguna, dentro de su carencia de recursos, son síntomas de un replanteamiento de la actitud de los más jóvenes frente al arte. Existe una apropiación —ingenua o no, no importa— de lenguajes más complejos y con mayor riesgo de no ser comprendidos de inmediato. De eso que los artistas más interesantes sean gestores, difusores y productores dentro de sus comunidades.
El resultado de todo este trabajo lo vemos hoy en las propuestas de Manuel Antonio Pichillá, Ángel Poyón, Fernando Poyón, Juan Maurilio Mendoza y Benvenuto Chavajay. Su obra no se suscribe únicamente a realizar piezas; son artistas que trabajan en conjunto, de eso que su obra sea colectiva y abra nuevas vías dentro de sus lugares de origen y fuera de ellos; es el caso de festivales como Mecapal, en el que confluye una curaduría de música, artes visuales y literatura, que se apropia de todos los espacios posibles para hacer llegar una percepción menos viciada de lo “outsider”, que en la creación conjunta, inicia un diálogo más horizontal sobre identidades y diferencias.
Javier Payeras

1 Gilles Deleuze, Kafka para una literatura menor, Era

jueves, 23 de octubre de 2008

DIA DEL ARTISTA NACIONAL. 2.008


Los invitamos a que compartan con nosotros sus reflexiones y que celebremos el Día del Artista Nacional.

miércoles, 15 de octubre de 2008

GRAN FINAL CERTAMEN 15 DE SEPTIEMBRE "NUEVA CANCIÓN"


DIRECCIÓN GENERAL DE LAS ARTES
los invita
a la final
CERTAMEN 15 DE SEPTIEMBRE "NUEVA CANCIÓN"
Concierto con la participación de los finalistas
ANDREA LOPEZ Y DAVID GIRALDO
JOSE RAUL MORAN
JENY ALEM
HERBERT HERNÁNDEZ
JORGE ALEJANDRO MERIDA
RONALDORTEGA
MARVIN CAYETANO
LUIS ELIGIO CALÍ
MOISES EMILIO RODRÍGUEZ
JESUS CARRILLO
y entrega del premio único
de Q20,000.00 al ganador
Domingo 19 de octubre
Teatro Trovajazz
7a avenida 4-57 zona 4
entrada libre

viernes, 10 de octubre de 2008

SINFONÍA TECOLOTESCA DE ARNOLDO RAMÍREZ AMAYA EN KILÓMETRO 0





MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTES
DIRECCIÓN GENERAL DE LAS ARTES
Y
Palacio Nacional de la Cultura

invitan a la apertura de la exposición y entrega del catálogo de


Sinfonía Tecolotesca:Dibujos, Esculturas y Proyectos de Arnoldo Ramírez Amaya

el martes 14 de octubre a las 18:00 horas
en Kilómetro 0, 2do Nivel del Palacio Nacional de la Cultura.

martes, 7 de octubre de 2008

GUILLERMO RAMÍREZ RECIBIRÁ MEDALLA HUGO CARRILLO



Para este 2008 el galardonado es el Maestro Guillermo “Willy” Ramírez quien nació un 21 de febrero de 1954, estudió música en el Conservatorio Nacional de Música y luego realizó estudios de Ingeniería y Arquitectura, ambas carreras en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Actualmente está estudiando la Licenciatura en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
El 18 de enero de 1975, se inscribe en la Academia de Arte Dramático de la Universidad Popular y un año después dirige el teatro para niños “UPcito”, del cual se hace cargo durante 5 años. Su primera obra teatral fue “Burbujita”.
Ha sido fundador de grupos teatrales tales como Teatro Producciones “Candilejas” (1982), Teatro “Las Américas” junto a Jorge Ramírez Fuentes. Además ha sido fundador tallerista invitado de la Escuela Internacional de Teatro en Cuba (1989) donde recibe talleres con los maestros Eugenio Barba, Santiago García, Eugenio Dragún, entre otros. En 1992 es invitado al Festival Internacional de Teatro Hispano en la Ciudad de Miami USA, con la obra “El Juego que Todos Jugamos” y en 1995 en el Carroll College, (Wisconsin USA.) es invitado a dar una conferencia sobre el Teatro Centroamericano.
Ha participado en diversos festivales de teatro a nivel centroamericano y latinoamericano. También ha incursionado en el cine nacional; en el 2002 Mario Monteforte Toledo lo invita a realizar la película “Donde Acaban los Caminos” donde trabaja en el casting, haciendo la Dirección de Arte y por último le confían la Dirección de Actores. Al año siguiente el cineasta Alejandro Crisóstomo le llama para colaboran en la dirección de actores y a realizar un papel en el cortometraje “Vacío”.
Más de 30 obras dirigidas y producidas, ha dirigido más de 20 obras con distintos grupos teatrales, sin dejar de mencionar su aporte a la producción nacional de teatro en el interior con temas sobre derechos humanos bajo el auspicio de la COMISION PRESIDENCIAL DE LOS DERECHOS HUMANOS –COPREDEH-, trabajó para la prevención de desastres en comunidades en riesgo con Oxfam y la Unión Europea y su trabajo con reos del Sistema Penitenciario.
Hasta hoy día el Maestro Willy Ramírez continua trabajando y aportando para las nuevas generaciones pues en el pasado mes de junio dirigió “La Súper Dama” durante el IV Festival de Junio del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Está produciendo la obra “Baño de Damas” de Rodolfo Santana, en la sala “Manuel Galich” de la U. P. que se presentará del 6 de Noviembre en adelante.
La medalla “Hugo Carrillo” aparte de ser un reconocimiento nacional al arte dramático está acompañada de un estipendio que consta de Q25 mil para el galardonado.

jueves, 2 de octubre de 2008

SEGUNDA SEMIFINAL DEL CERTAMEN "15 DE SEPTIEMBRE". PROYECTO "NUEVA CANCIÓN"


La Dirección General de las Artes a través de CREA le invitan al segundo concierto de Semifinalistas del Certamen 15 de Septiembre que este año estuvo dedicado a la Nueva Canción, que se realizará el sábado 04 de octubre desde las 19: horas en DISCOTECA "PECCATOS" en la Ciudad de Chiquimula
(6a. Calle 6-81 Z. 1).


Los músicos participantes son :


Andrea López,

José Raúl Morán,

Aleida Noemí Trujillo,

Ronald Ortega,

Juan Hernández Mendoza,

Marvin Cayetano,

Jennifer Gómez,

Jairo Santiesteban,

Jesús Carrillo,

Dora Alicia Juárez.

martes, 30 de septiembre de 2008

FINALISTAS DEL CERTAMEN 15 DE SEPTIEMBRE "NUEVA CANCIÓN"
















El concierto de semi-finalistas del Certamen 15 de Septiembre "Nueva Canción" se definió con la participación de excelentes propuestas por parte de los grupos y solistas participantes. Ante un local repleto de público, la audiencia escuchó a músicos profesionales interpretando géneros musicales muy diversos que iban desde la experimentación sonora con instrumentos pre-hispánicos, pasando por el rock progresivo, el pop contemporáneo, el bolero, el blues y la balada.





Los 5 finalistas del concierto en la ciudad de Quetzaltenango son





Moisés Rodríguez





Jorge Díaz





Luís Eligio Calí





Jeny Alem





Herbert Lima

lunes, 29 de septiembre de 2008

GASOLINA GANA PREMIO "HORIZONTES"


La película guatemalteca Gasolina, primer largometraje de Julio Hernández Cordón, ha ganado el premio "Horizontes" a la mejor película de la sección latinoamericana del 56º Festival internacional de cine de San Sebastián.

Felicitamos a Julio Hernández y al equipo que hizo posible la realización de "Gasolina", otro triunfo para la generación emergente de artistas guatemaltecos.

lunes, 22 de septiembre de 2008

PRIMER CONCIERTO DE SEMI FINALISTAS DEL CERTAMEN 15 DE SEPTIEMBRE


Dirección General de las Artes a través de CREA le invitan al primer concierto de Semifinalistas del Certamen 15 de Septiembre que este año estuvo dedicado a la Nueva Canción, que se realizará el sábado 27 de septiembre desde las 19: horas en DISCOTECA el DUENDE en la Ciudad de Quetzaltenango.

Los músicos participantes son


JENY ALEM

HERBERT HERNÁNDEZ

JORGE ALEJANDRO MÉRIDA

COLECTIVO 3

GUSTAVO ADOLFO VICHI

JOSÉ LUÍS MUNGÍA

LUÍS ELIGIO CALI

MOISÉS RODRÍGUEZ

HERIBERTO ÁLVAREZ

ROGELIO DAVID CIFUENTES

viernes, 19 de septiembre de 2008

Arturo Arias PREMIO NACIONAL DE LITERATURA



El escritor Arturo Arias ha sido electo para recibir el Premio Nacional de Literatura “Miguel Ángel Asturias” 2008 máxima distinción que el Ministerio de Cultura y Deportes anualmente concede, a través de la Dirección General de las Artes.
Según el criterio del Consejo Asesor para las Letras, “la obra literaria de Arturo Arias nos permite identificar eso que comúnmente llamamos "oficio"; a partir de un estilo único que se expresa en obras como El jaguar en llamas o Sopa de caracol, Arias apunta a la innovación del lenguaje (tanto en los aspectos formales como de contenido) y se sale, muchas veces, de los cánones más transitados y conocidos. En este sentido, quizás uno de los rasgos más característicos de su particular estilo sea el humor.
Seis novelas, una de ellas inédita, varios ensayos de crítica literaria y sociológica sobre la literatura guatemalteca, su incondicional apoyo a escritores y escritoras del país, así como sus múltiples reconocimientos, son motivos suficientes para que Arturo Arias reciba este año el Premio Nacional de Literatura.”
La distinción consiste en medalla de oro, diploma, 50 mil quetzales y la publicación de una obra a elección del homenajeado.
Arturo Arias nació en la ciudad de Guatemala en 1950. Doctorado en sociología de la literatura en la École des Hautes Études en Sciences Sociales, París, Arias ha desarrollado una amplia labor docente en universidades de los Estados Unidos. Obtuvo el premio Casa de las Américas en la rama de ensayo por Ideologías, literatura y sociedad durante la revolución guatemalteca 1944-1954 (1979) y el de novela por Itzam-Na (1981).
Co-guionista de la película El Norte (dirigida por Gregory Nava en 1984), ha publicado seis novelas: Después de las bombas (Editorial Joaquín Mortiz, 1979), Itzam Na (Premio Casa de las Américas, 1981), Jaguar en llamas (Premio Anna Seghers, Alemania, 1990; Editorial Cultura 1989), Los caminos de Paxil (Editorial Cultura , 1990), Cascabel (Artemis & Edinter, 1997, con traducción al inglés en el 2003) y Sopa de Caracol (Alfaguara, 2002). Como crítico literario ha publicado: Ideologías, literatura y sociedad durante la revolución guatemalteca 1944-1954 (Premio Casa de las Américas, 1979), La identidad de la palabra: narrativa guatemalteca a la luz del nuevo siglo (Artemis & Edinter, 1997) y Gestos ceremoniales: narrativa centroamericana 1960-1990 (Artemis & Edinter, 1997). Coordinador de la edición crítica de Mulata de tal de Miguel Angel Asturias (Edición del Centenario, Colección Archivos 48, España 2001), y The Rigoberta Menchú Controversy (Minnesota Press, 2000) acerca de la polémica generada por David Stoll. Profesor en varias universidades estadounidenses, entre ellas la Universidad de Austin en Texas, San Francisco State University, y University of Redlands, en California. Es especialista en asuntos étnicos e identidad subalterna, sujeto central tanto en su obra de ficción como en su trabajo académico. Fue Presidente de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) para el período 2001-2003.
El acto tendrá lugar en el Salón de Recepciones del Palacio Nacional de la Cultura, en fecha que oportunamente se dará a conocer.
fms/lg
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miércoles, 17 de septiembre de 2008

BACHILLERATO DE LAS ARTES POR SUFICIENCIA




El Ministerio de Cultura y Deportes a través del la Sub – Dirección de Formación Artística de la Dirección General de las Artes, abre la presente convocatoria con la finalidad de atender a las personas con brillantes aptitudes artísticas que han dedicado parte de su vida a la práctica de alguna disciplina del arte y que por diversos motivos no han realizado estudios formales y que merecen un reconocimiento que avale el esfuerzo realizado a través de el otorgamiento de los grados académicos de Diploma de Bachillerato en Arte con especialidades en Artes Plásticas, Teatro, Danza o Música y Diploma de Técnico con Especialidad en Artes Plásticas, Teatro, Danza o Música.

Los requisitos son:
1. Ser guatemalteco de origen
2. Comprobar la formación artística, experiencia laboral como docente o tallerista, aplicación de alguna disciplina del arte en dirección, composición, dramaturgia, coreografía siempre que haya sido durante 20 años consecutivos como mínimo. Lo que podrá acreditarse con los siguientes documentos:
-Diplomas de participación en instituciones públicas o privadas nacionales o extranjeras.
-Programas de presentaciones artísticas Catálogos, artículos, comentarios de revistas, periódicos, certificaciones constancias, de los cursos que se hayan impartido o recibido. Afiches, fotografías, premios o reconocimientos recibidos según sea el caso-.
- Cualquier documento o medio digital que se presente deberá constar fehacientemente la participación del artista, identificando el nombre y fecha en que se realizo o se obtuvo la acreditación.
3. Presentar Currílum vitae detallando la práctica artística, en el periodo establecido en el Artículo 2 numeral 2.
4. Presentar el Diploma o certificado de Educación Básica -3ro básico-, si se desea optar al Bachillerato en Arte con Especialización en artes plásticas, teatro, danza, o música. En el caso de optar Técnico Artístico con Especialización en Artes Plásticas, Teatro, Danza o Música, presentar cualquiera de los documentos descritos en el Artículo 2 numeral 2.
5. participar obligatoriamente en los talleres de nivelación que la Comisión evaluadora convoque para el efecto.
6. Llenar los requisitos que cada Director o Directora según la especialidad de la Escuela solicite para el efecto, lo cual deberá aprobar la Comisión Evaluadora.
Se estará recibiendo la papelería en los horarios de 9:00 AM a 4:00 PM
En la oficina 15, Tercer nivel Formación Artística
Con la Señorita Marlis Yazmin Alburez Alecio para mas información llamar a los números 2238-0125, 2232-5667, 2230-0732, 2230-0591 a las Ext. 3561, 3562
Por lo cual se estará recibiendo los expedientes hasta el 10 de Octubre del Presente año.

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viernes, 12 de septiembre de 2008

MORFO, una muestra nacional de arte contemporáneo emergente en Guatemala


Estimados amigos, les enviamos adjunto el afiche de la convocatoria a participar dentro del proyecto MORFO, una muestra nacional de arte contemporáneo emergente en Guatemala a realizarse durante el mes de febrero del 2009. Rogamos su apoyo en cuanto a la difusión con artistas visuales (o que tengan proyectos experimentales visuales) menores de 35 años.
Gracias

CREA

jueves, 11 de septiembre de 2008

SEMIFINALISTAS DEL CERTAMEN 15 DE SEPTIEMBRE EN SU EDICIÓN 2008 “NUEVA CANCIÓN”




Estimados amigos, por este medio les informamos que los semifinalistas del Certamen 15 de Septiembre que este año se le dedicó a la Nueva Canción son los siguientes

Andrea López y Giraldo
José Raúl Morán
Jenny Alem
Noemí
Herbert Hernández
Jorge Alejandro Mérida
Ronald Ortega
Jherme
Colectivo 3
Gustavo Vichi
Marvin Cayetano
Jennifer Gómez
Jairo Santiesteban
José Luís Mungía
Luis Cali
Moisés Rodríguez
Heriberto Álvarez
Jesús Carrillo
Rogelio Cifuentes
Dora Alicia Juárez

El Certamen 15 de Septiembre es organizado cada año por la Dirección General de las Artes y busca impulsar la creación artística contemporánea en Guatemala en sus diversas manifestaciones. Anualmente se entrega un premio de Q. 20, 000 . 000 al artista seleccionado por el jurado, integrado por reconocidos artistas guatemaltecos.


En la presente edición “Nueva Canción” se buscó abrir un espacio para que los cantautores guatemaltecos participaran. Se recibieron 57 trabajos de los cuales se eligieron 20 que pasarán a dos semi-finales la primera será en Quetzaltenango y la Segunda en Chiquimula. La final se realizará en la Ciudad de Guatemala. A los 10 finalistas se les grabará un disco con sus respectivas canciones participantes y se apoyará por parte del Ministerio de Cultura y Deportes para su difusión nacional e internacional.


Los conciertos se realizarán


Discoteca Paparazzis en Quetzaltenango el sábado 26 de septiembre desde las 18:30 horas

Discoteca Pecatos en Chiquimula, el sábado 4 de octubre desde las 18 30


(final) Trovajazz, sábado 18 de octubre desde las 19:00 horas


El jurado está integrado por: Óscar Conde, Armando Pineda, Jorge Espaderos, Javier Payeras y Álvaro Aguilar

lunes, 1 de septiembre de 2008

FOTO 30.2008


2008.

Participan:
Palacio Nacional de la Cultura
Centro Cultural Metropolitano y Casa Ibargüen
Museo del Ferrocarril
Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala
Instituto Guatemalteco Americano
Centro Cultural de España
Sol del Río Arte Contemporáneo
Galería El Attico
Carlos Woods, Arte Antiguo y Contemporáneo
Museo de Arte Moderno
Alianza Francesa
Libélula
Instituto Italiano di Cultura
Espacio Ce! Espacio Cultural del Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala
Proyecto Cultural El Sitio
Casa del Mango
Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón
9.99 Proyecto
Paseo de los Museos, Casa Santo Domingo
Casa No´j

Del martes 2 al domingo 28 de septiembre.
En anexo direcciones y horarios

Foto30, el mes de la fotografía en Guatemala, entra en su sexta edición.
Foto30 nació en 2003 por iniciativa del Centro Cultural de España. En su sexta edición, incluye la participación de una veintena de instituciones culturales de diverso tipo (públicas, privadas y del tercer sector) que ofrecen, de manera completamente gratuita, exposiciones, talleres, conversatorios y encuentros con artistas.

Bajo la sugerencia del tema “Masculino y Femenino”, Foto30 busca ofrecer un espacio cultural de calidad a la población, a la vez que, cada vez más, se configura como el festival de referencia en Centroamérica, concitando la atención de medios especializados y la presencia en el país de artistas de primer nivel, como el español Alejandro Gómez (premio Photoespaña 2008) o el curador mexicano Alejandro Castellanos (director del Centro de la Imagen de México).

Agenda de exposiciones

18:00 Instituto Guatemalteco Americano IGA
Centro Cultural: Ricardo A. Ramírez G.
Lobby: Retrato de una Cultura, Tony Rodríguez
Mirada fugaz de estos dos artistas: Ricardo A. Ramírez aboga por la fotografía que no solo recoge imágenes, sino momentos. Por su parte, Tony Rodríguez retrata, en comunidades indígenas a hombres, mujeres y niños que ceden a la presión de los patrones occidentales.

19:00 Centro Cultural de España CCE/G
Femenino/Masculino
Salas y gigantografías exteriores.
Exponen Walter Iraheta, Cecilia Paredes, Mario Santizo, Rodolfo Walsh, Rachelle Mozman, Juan Brenner, Adriana Calatayud, Alejandro Paz, Alberto Rodríguez.
Explora la iconografía corporal, los espacios físicos que tendemos a reconocer y complementar de acuerdo a las estrictas reglas de las construcciones de género. Esta exposición no implica el fetichismo masculino o femenino, el cual ha reducido el sexo a un asunto de objetos visuales. Implica explorar las preconcepciones que tenemos a partir de los espacios definidos como normales

Miércoles 3
19:00 Centro Cultural de Metropolitano CCM
Halo / Jachym Klíment
Proyecto de arquitecturas intervenidas/ Patrick Hamilton
Presenta a dos artistas contemporáneos: Jachym Klíment de República Checa y Patrick Hamilton, artista belga radicado en Chile.
La propuesta muestra el absurdo como eco de la poesía surrealista. El espacio incluye instalaciones y objetos que ejemplifican la cultura post-industrial mediante piezas industriales, pinturas e intervenciones de las imágenes bajo una mirada crítica e irónica.

19:00 Casa Ibargüen
Landschaft / Walter Iraheta
LANDSCHAFT es un proyecto que trata de registrar a través de imágenes de cielos, el panorama modificado por el hombre. Espacios intervenidos por cables eléctricos y rótulos publicitarios, símbolo del desarrollo contemporáneo.
20:00 Museo del Ferrocarril
El Viaje /Andrea Aragón, Moisés Castillo, Sandra Sebastián
El viaje entendido como desplazamiento físico, expresado en clave de cambio mental y siempre constituyendo el tema central de las imágenes está presente en los vagones del museo del ferrocarril.

Museo del Ferrocarril.
Presentación oficial de la programación; proyección de imágenes, música en vivo y fiesta de inicio del Festival con artistas, curadores, responsables de espacios culturales, periodistas…y por supuesto, usted.
Miércoles 3
18:00 Palacio Nacional de la Cultura
Galería kilometro 0
Fotografía y Arquitectura de Ciudad de Guatemala
Fotos inéditas de la Guía de Arquitectura Moderna de Ciudad de Guatemala, presentada recientemente por el Centro Cultural de España.
Jueves 4
19:00 Galería El Attico
Hotel Pasabien / Alberto Rodríguez Collía
La represión provoca marginación. En un lugar conservador y tan poco propicio para los cambios, los tabúes surgen progresivamente. El sexo es un viejo y gran tabú para toda sociedad que tenga como base la religión católica, el cual, también es un ejemplo perfecto de la doble moral.
Al documentar espacios donde se tiene sexo se trata de revelar ese algo "oculto", para tratar de crear un diálogo saludable que exorcice cualquier tipo de represión y dar evidencia de lo nociva que es la marginación.

18:00 Instituto Italiano de Cultura
Italia y Guatemala en la mirada de Ricardo Mata
Un acercamiento entre dos culturas a través de una cámara excepcional. En exposición 40 de las mejores fotos de Italia y Guatemala.

Sábado 6
19:00 El Paseo de los Museos, Casa Santo Domingo
Acorde Armónico / Alejandro Anzueto
Acorde Armónico, surge de imágenes que crean ritmos visuales, interpretándolo en un lapso de tiempo y espacio propios, entre lo colonial y lo moderno.

Miércoles 10
18:00 Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón de la Embajada de México en Guatemala
Habitar el Vacío / Alfredo De Estéfano
El artista de origen mexicano presenta una exposición integrada por 20 fotografías donde el espacio, el desierto, el universo, la tierra y el cielo comparten protagonismo.

19:00 Galería Sol Del Río, Arte Contemporáneo
Passages /Linda Foard Roberts
Vive y trabaja en Weddington, Carolina del Norte, EUA. Passages es una muestra que explora las transiciones por las que pasamos por nuestras vidas, su fragilidad y el inexorable transcurrir del tiempo, desde el nacimiento hasta la muerte, e incluso después. El uso de óvalos en sus imágenes es una referencia directa de retratos del Siglo XIX. Utiliza para sus imágenes, cámara 5x7 y prefiere las imperfecciones de viejos lentes fotográficos.

20:00 Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo.
Variaciones sobre un tema /Andrés Asturias
Variaciones sobre un tema nos propone 13 fotografías que ilustran los aspectos más folclóricos y coloridos que se ven en los comedores de Guatemala, un cambio radical respecto a la austera estética que ha caracterizado el trabajo de uno de los fotógrafos guatemaltecos de mayor proyección internacional.

Jueves 11
19:00 Museo de Arte Moderno
Fichados Tatuados/ Germán Gómez
El artista, premio revelación en PhotoEspaña 2008, se sirve de la piel de 50 personajes para narrar su vida y ofrecer un “autorretrato histórico” inventado.
Colectivo La U.R.B.E.
Por medio de proyecciones y fotografías, esta muestra coral nos da a conocer espacios que, pese a su valor visual, suelen pasar desapercibidos.
QUETZALTENANGO
20:00 Casa No´j
Migración final / Dionisio Carreto
Dionicio Carreto expondrá fotos relativas a la migración final (un viaje sin retorno); la muerte.
Primer Viernes/ Luis Estacuy
La muestra es un recorrido de tradición y cultura, desplegada en el primer viernes de cuaresma en un barrio antiguo de la ciudad de Quetzaltenango.
Sábado 13
17:00 Centro de Formación de la Cooperación Española/ Espacioce!
Laberinto de Miradas
Primera parte de un magno proyecto trienal, esta exhibición enseña el trabajo de 83 fotógrafos internacionales que nos dan una dimensión global del estado actual de la fotografía documental en Iberoamérica.
La exposición estará acompañada por un ciclo de proyecciones en las calles.
José Ortiz Echagüe
Así pues en la obra de Ortiz Echagüe más que un reflejo, una huella de la realidad, lo que encontramos es una huella de la realidad, lo que encontramos es una interpretación, una recreación, evidentemente ideológica en el sentido de intencionada y tendente a un fin concreto, de esa realidad.
19:00 Casa del Mango
Una de Calle y Una de Arena / Manuel Morillo
Conjunto fotográfico anecdótico basado en un viaje de 18 años de duración, que comienza con el descubrimiento personal de la fotografía como una forma diferente de ver y llevar la vida.
Viernes 19 19:00 Casa del Mango, Callejón de los nazarenos 1B entre 6ª y 7ª avenida norte (Antigua)

martes, 12 de agosto de 2008

ENTREGA DEL RECONOCIMIENTO: PUNTO DE IDENTIDAD DEL CENTRO HISTÓRICO


EL MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTES
LA DIRECCIÓN GENERAL DE LAS ARTES
A TRAVÉS DE EDITORIAL CULTURA Y PROYECTO CREA
invitan
a la entrega del reconocimiento

PUNTOS DE IDENTIDAD DEL CENTRO HISTÓRICO

Casa Ibargüen
7a. avenida y 12 calle esquina zona 1


jueves 14 de agosto 10 am

miércoles, 6 de agosto de 2008

APERTURA EXPOSICIÓN DIÁLOGOS HORIZNOTALES

INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA

"DIÁLOGOS HORIZONTALES"



Centro Cultural Metropolitano (Antiguo Palacio de Correos zona 1)

“La ruptura debe ser parte de la tradición” dice el poeta norteamericano Ezra Pound al referirse a los ciclos artísticos que mueven el oleaje cultural de las sociedades más avanzadas. Ciclos que surgen, desaparecen y se renuevan trayendo consigo a nuevas generaciones que buscan transgredir el orden de lo que corre el riesgo de anquilosarse. De eso que la transgresión sea la respiración que mantiene viva la cultura. Después de cualquier ruptura con los esquemas artísticos aceptados y establecidos por los espacios más conservadores, siempre viene una reconciliación con esa línea de continuidad que representa una tradición de identidad siempre construyéndose. La tradición no es más que una serie de cambios dentro de una permanencia. Quizá la impertinencia oficialista —siempre acomodadiza y atrincherada detrás de la misantropía mediocre de una crítica dogmática y sin matices— quiera regatearle el mérito a los artistas noveles que buscan nuevos referentes con los cuales reinterpretar su realidad inmediata. Cada tiempo trae consigo su propia verdad. En el redescubrimiento de las antiguas fórmulas está la esencia que nutre los cambios. Creo que no existe nada que sea más perjudicial que ese respeto adoctrinado por los artistas que nos antecedieron. El mejor tributo que podemos darle a quienes nos legaron sus aportes intelectuales es retomando la actitud intuitiva que los llevo a ir en vía contraria al conservadurismo asfixiante que cerraba sus posibilidades de una expresión propia.
Diálogos horizontales lleva una intención: plantear la necesidad de una ruptura generacional en Guatemala que pueda dialogar con algunos de los artistas visuales más importantes del Siglo XX. Partiendo de un modelo literal (una pieza de la colección del Ministerio de Cultura y Deportes), un artista contemporáneo puede descubrir un efecto o un problema convergente dentro del mismo espacio creativo que plantea la obra legitimada y el trabajo en proceso.
Por otro lado también es importante resaltar que esta muestra se aúna al esfuerzo por generar espacios de diálogo para el arte contemporáneo. Que instituciones como Municipalidad de Guatemala y el Ministerio de Cultura y Deportes hayan facilitado los espacios y las piezas expuestas, nos hace reflexionar acerca de lo necesaria que puede ser su colaboración en el desarrollo cultural-artístico este momento.

Javier Payeras
Agosto 2008

martes, 5 de agosto de 2008

RECITAL DE ANTONIO COSENZA EN ANTIGUA GUATEMALA


El guitarrista guatemalteco Antonio Cosenza, presentara en un recital para guitarra su nuevodisco compacto que incluye ademas de nuevos arreglos de sones guatemaltecos, otras obras propias y composiciones de Joaquin Orellana, Enrique Anleu Diaz, Leo Brouwer y otros compositores latinoamericanos. El CD "Magia de son" estara a la venta en el recital que dara a cabo en elMuseo de Arte Colonial ( 5 Calle oriente Nr.5 ) el domingo 10 de agosto a las 11 horas en la ciudad de Antigua Guatemala,Donacion ,50 Quetzales. MAGIA DE SON"Las melodias Mayas esconden una sublime resignacion, acentos de melancolia, dignidad y serenidad.La nostalgia del pasado, la incomprension del medio ambinte y el requerimiento de la lucha por la existencia,todo esto lleva al pueblo Maya a buscar un consuelo en la musica, esta expresa asi elocuentemente lasprofundidades de su alma y su apego a las tradiciones. " (Lise Paret-Limardo d Vela)".
http://www.creaguatemala.blogspot.com/

miércoles, 16 de julio de 2008

PRÓRROGA PARA RECEPCIÓN DE TRABAJOS "NUEVA CANCIÓN"

Estimados amigos, les informamos que el plazo de recepción de trabajos para el Certamen 15 de septiembre: Proyecto Nueva Canción, se extendió hasta el 14 de Agosto en la Dirección General de las Artes, Departamento de Apoyo a la Creatividad y Comunicación Social del Arte ,3er Nivel Oficinas 7 y 8, Palacio Nacional de la Cultura, 6ta calle y 6ta Avenida Zona 1, Ciudad de Guatemala.

martes, 8 de julio de 2008

I CONCURSO NACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA

Con el fin de difundir la música de cámara y promocionar los grupos que la interpretan, la Dirección General de las Artes a través del Proyecto CREA y Orquesta Sinfónica Nacional convoca al I Concurso Nacional de Música de Cámara. Por ello, se abre concurso público de acuerdo con las siguientes

B A S E S

1.- PARTICIPANTES
1.1.- Los participantes deben ser guatemaltecos.
1.2.- Cada músico podrá participar únicamente en un grupo.
1.3.- Los participantes deberán interpretar dos obras de diferentes estilos:
· Podrán elegir una obra correspondiente a uno de los siguientes períodos musicales: Barroco, Clásico o Romántico.
· Y una obra del siglo XX en adelante.
2.- REQUISITOS
2.1.- En la ficha de inscripción deberá figurar el número de integrantes y los instrumentos que ejecutan. Se indicará el nombre, dirección y teléfono del responsable del mismo. Igualmente deberá adjuntarse currículo del grupo ó de sus integrantes.
2.2.- Los grupos podrán tener un mínimo de dos integrantes y un máximo de cinco. Cualquier combinación camerística es válida, tanto vocal como instrumental.
2.3.- Junto a la ficha de inscripción se deberá entregar la partitura general o guión de las obras a interpretar, por duplicado.
3.- INSCRIPCIONES
3.1.- La documentación se llevará a las oficinas de la Orquesta Sinfónica Nacional, ubicada en la 5ª. Calle y 3ª. Avenida, Zona 1. Tel. 22539023. Allí mismo se entregará la ficha de inscripción.
El Plazo quedará abierto del 16 de julio al 16 de septiembre de 2008.
3.2.- El día 19 de septiembre se expondrá en el tablón de anuncios de la Orquesta Sinfónica Nacional, la lista provisional de admitidos y excluidos al concurso.
3.3.- En caso de que el número de participantes inscritos exceda las previsiones del Concurso, los miembros del jurado podrán decidir el máximo de grupos participantes; el resto quedará excluido. El criterio a seguir será el de la fecha de presentación de los documentos requeridos.
4.- JURADO
4.1.- El jurado estará conformado por una terna de reconocidos músicos nacionales.
4.2.- El fallo del jurado se dará a conocer en el Concierto de premiación. La decisión del jurado será inapelable.
5.- PREMIOS
5.1.- El jurado propondrá la concesión de los siguientes premios:
· El primer premio consiste en la grabación de un disco compacto del grupo ganador, así como la presentación de una de las obras, en el concierto de premiación.
· El segundo y tercer premio consisten en una mención honorífica y la presentación de un movimiento de una de las obras, en el concierto de premiación.
6.- ACTUACIONES
6.1.- Las audiciones se celebrarán en el mes de Octubre de 2008. El orden de actuación será comunicado a los concursantes con la suficiente antelación.
6.2.- Es condición obligatoria para los grupos ganadores participar en el Concierto de Premiación a realizarse en Noviembre de 2008, donde se hará entrega de los premios, repitiendo los temas del concurso que el jurado estime oportunos. La no participación en este concierto supone la renuncia al premio.
7.- OTRAS DISPOSICIONES
7.1.- Cualquier hecho no previsto en estas bases, o duda sobre la interpretación del mismo, será resuelto por los organizadores del concurso.
7.2.- La participación en la presente convocatoria implica la aceptación de todas y cada una de las disposiciones contenidas en las presentes bases.
7.3.- Cualquier duda puede comunicarse a los teléfonos: 57199982 y 56306075 ó al correo electrónico creaguatemala@yahoo.com.mx

miércoles, 25 de junio de 2008

FALLECE EL ESCRITOR WILLIAM LEMUS


Con mucha tristeza despedimos a nuestro querido amigo, el escritor William Lemus. Enviamos nuestras condolencias a sus familiares.
Adjuntamos un link donde puede hallarse su bibliografía completa

lunes, 23 de junio de 2008

Mujeres en caleidoscopio


Una docena de escritoras, dos fotógrafas y una DJ se estarán presentando mañana 24 de junio en el Teatro Trasbastidores del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias como parte del Festival de Junio. La cita es a las 18:00 horas y la entrada es gratuita.

viernes, 20 de junio de 2008

Los poetas también bailan -Poesía Chinique-



























Fotos: Vania Vargas

Derechos de autor en Festival de Junio




La noche del Perro en Llamas

Byron Quiñonez, autor de la novela policíaca.

Francisco Morales Santos, de Editorial Cultura, y Daniel Tucux de la Dirección General de las Artes
entregaron el libro a su autor.


Los comentarios estuvieron a cargo de los escritores Francisco Alenandro Méndez
y Javier Payeras.

Fotos: Vania Vargas

lunes, 16 de junio de 2008

El perro en llamas


La primera novela policíaca del escritor Byron Quiñonez se presenta mañana, martes 17 de junio a las 18:00 horas en Tras Bastidores del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.
Los comentarios estarán a cargo de Francisco Alejandro Méndez, Javier Payeras y Francisco Morales Santos.

Pinturas y dibujos de Enrique Anleu Díaz

El lobby de la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias albergará, durante el Festival de Junio, la exposición pictórica del Maestro Enrique Anleu Díaz.
La curaduría estuvo a cargo del Maestro Rudy Cotton.











Fotos: Vania Vargas

miércoles, 11 de junio de 2008

Bases del Certamen 15 de Septiembre 2008 -Nueva Canción Guatemala-



La Dirección General de las Artes, a través del Departamento de Apoyo a la Creatividad y Comunicación Social del Arte con el apoyo de la Asociación de Escritores e Interpretes "AEI" convocan al

CERTAMEN PERMANENTE 15 DE SEPTIEMBRE
En su versión del 2,008, denominada:
PROYECTO "NUEVA CANCIÓN GUATEMALA"


DEFINICION

El proyecto "Nueva Canción Guatemala" pretende recoger nuevas propuestas de temas, que tengan como tema lo que representa para el autor y/o compositor el "Ser guatemalteco".
Se escogerán de entre las propuestas, 10 temas, los cuales serán incluidos en un disco compacto, el cual será entregado a las radios, para su difusión.
Se recibirá el material y se escogerán 30 finalistas los cuales serán citados a las eliminatorias en vivo a realizarse en el interior de la república y en la ciudad capital.
Se escogerá un primer lugar, el cual se hará acreedor a Q 20,000 quetzales en efectivo.
El jurado estará integrado por personas de reconocido prestigio en el medio de la música popular.

REQUISITOS

A continuación se detallan los requisitos para inscribirse como participante en el Proyecto Nueva Canción.

Dirigido a: cantantes y bandas, de nacionalidad guatemalteca.

Edad Mínima de el o los intérpretes: 18 años Género Musical: Cualquiera.

Duración Máxima del tema a interpretar: 3 minutos con 50 segundos.

Contenido del tema: La canción debe tratar sobre Guatemala y sobre nuestra identidad. Los valores, costumbres, paisajes y en general los elementos que compartimos, y nos identifican como chapines.

A) Deberán llenar su forma de inscripción NC 1 (solicitarla en la dirección incluída en el inciso F) o al correo electrónico "creaguatemala@yahoo.com.mx", declarando la veracidad de dichos datos.

B) Deberán adjuntar la forma de liberación de responsabilidades NC 2 firmada con copia de su documento de identidad por cada participante. En caso de un grupo, cada integrante deberá firmar y adjuntar copia de su documento.

C) La inscripción es gratuita.

D) Cada artista participante deberá enviar una grabación de su canción, 2 fotos y su papelería. La grabación puede ser en disco compacto (CD) o en cassette. La calidad de dicha grabación debe ser lo mejor posible, ya que esto influirá dentro de los puntos a evaluar. En el caso de grupos en vivo, deberán llevar sólo sus instrumentos. Habrá un backline consistente de: Batería, amplificador de bajo, 2 amplificadores de guitarra, 3 micrófonos, y un teclado. Favor de comunicarse al teléfono de pre-inscripción para dejar sus datos. En caso de la banda resulte ganadora los integrantes deberán designar a una sola persona que reciba los fondos.

E) Cada artista participante deberá acompañar su papelería de un set de 2 fotografías artísticas, para que se pueda evaluar su presencia e imagen.

F) Todo este material deberá ser incluido en un solo paquete en sobre papel Manila con su nombre escrito, el cual deberá ser entregado durante el plazo designado "Recepción de Documentos" el cual comprende del 20 de mayo al 30 de julio del 2008 en la Dirección General de las Artes, Departamento de Apoyo a la Creatividad y Comunicación Social del Arte ,3er Nivel Oficinas 7 y 8, Palacio Nacional de la Cultura, 6ta calle y 6ta Avenida Zona 1, Ciudad de Guatemala.

G) Los interesados podrán llamar a un número de pre-inscripción, 22380125 ó 22300732 extensión 3580 y 3581 para mayor información.

H) El material recibido, no será devuelto a los participantes.

I) Los finalistas serán notificados por la vía telefónica y/o correo electrónico.
Más información al correo electrónico creaguatemala@yahoo.com.mx

lunes, 9 de junio de 2008

Premio venezolano de poesía para libros publicados


El Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela a través de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, convoca a la II Edición del PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA VÍCTOR VALERA MORA a todos los escritores de habla castellana, para reconocer la creación poética actual, fortalecer vínculos culturales en el escenario internacional y rendir homenaje a la memoria de nuestro insigne poeta Víctor Valera Mora.
Esta convocatoria se rige por las siguientes BASES:

PRIMERA

Podrán concursar para esta II edición los autores y autoras de libros de poesía escritos en idioma castellano, cualesquiera sea el país de residencia y publicados en primera edición entre el 31 de diciembre de 2005 y el 31 de diciembre de 2007.


SEGUNDA

El Premio se concederá al autor o autora del mejor libro de poesía postulado, escrito y publicado en idioma castellano, durante el bienio establecido en la Cláusula Primera de estas Bases. Consistirá en medalla de oro, diploma y la cantidad de cien mil dólares ($ 100.000,00 USD) o su equivalente en moneda nacional, a los que se le aplicarán las retenciones previstas en la legislación tributaria vigente.


TERCERA

Las obras deberán ser enviadas en número de diez (10) ejemplares al Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación CELARG), avenida Luis Roche con tercera transversal, Casa Rómulo Gallegos. Caracas, Venezuela. Indicando claramente el deseo de participación en este Premio Internacional. En sobre aparte se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellido, dirección, teléfono de contacto, correo electrónico y nota biográfica.

CUARTA

El plazo para la admisión de obras participantes vence el 30 de junio de 2008. Se admitirán las obras que hayan sido enviadas por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior. La lista de participantes será publicada en la página Web de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (http://www.celarg.gob.ve/).

QUINTA

El jurado estará constituido por tres miembros designados por el Consejo Directivo de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos y entre los cuales no debe haber más de un venezolano. La composición del jurado para esta II Edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora será publicada en la página Web de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (http://www.celarg.gob.ve/).

SEXTA

El premio será otorgado por mayoría de votos, es indivisible y no podrá ser declarado desierto. No se conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez al mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de obras finalistas quedará bajo la potestad del jurado calificador.

SÉPTIMA

El jurado acompañará su veredicto con un juicio razonado sobre el valor de la obra premiada.

OCTAVA

El premio será entregado al ganador en acto público celebrado en la ciudad de Caracas el día 21 de octubre de 2008, fecha conmemorativa del nacimiento del poeta Víctor Valera Mora.

NOVENA

El autor de la obra otorgará automáticamente el derecho sin exclusividad a la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, para publicar la obra en Venezuela en una edición de dos mil (2.000) ejemplares, declinando los correspondientes derechos de autor de esta edición, la cual se distribuirá solo en el territorio venezolano. Al ganador o ganadora se le entregarán veinte (20) ejemplares de la obra editada.

DÉCIMA

Lo no previsto en estas bases será decidido por el Consejo Directivo de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, previa consulta con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela.

DÉCIMA PRIMERA

La participación en este Premio implica la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases. El fallo del jurado será inapelable.

Convocan a certamen de Poesía en España


La Excma. Diputación Provincial de Soria, a través de su Departamento de Cultura, convoca el XXVII Premio “Leonor” de Poesía, que se regirá por las siguientes BASES:

1ª.- Podrán presentarse a este concurso poetas de cualquier nacionalidad, siempre que los trabajos que
concursen estén escritos en castellano. Quedan excluidos de esta convocatoria los autores premiados en
anteriores ediciones de este Premio.
2ª.- Los trabajos serán originales e inéditos, y comprenderán una colección de poemas no premiados
anteriormente en ningún otro concurso. El tema y forma serán libres.
3ª.- La extensión de los trabajos que concursen al Premio “Leonor”, no será menor de quinientos versos ni
excederá de mil.
4ª.- Los trabajos se presentarán por quintuplicado, mecanografiados a dos espacios y por una sola cara, en
Din A-4, y debidamente grapados, cosidos o encuadernados. Los datos del autor se adjuntarán en sobre
cerrado. Tanto en la portada de los trabajos como en el exterior del sobre, figurará de forma destacada:
XXVII Premio “Leonor” de Poesía y el título de la obra. Ni en los trabajos ni en el sobre figurará ningún
elemento que permita identificar al autor.
5ª.- La presentación se hará en la Excma. Diputación Provincial de Soria, Departamento de Cultura, calle
Caballeros, 17, 42003 Soria, desde el día siguiente de la fecha de la convocatoria hasta las dos de la tarde
del día 17 de julio de 2008. Podrán presentarse los trabajos directamente, en cuyo caso se expedirá recibo,
o por correo, sirviendo entonces de justificante el resguardo del certificado.
6ª.- Juzgará el presente concurso, un jurado constituido por destacadas personalidades de las letras y la
poesía. Su composición se dará a conocer al emitirse el fallo.
Se constituirá un prejurado, compuesto por expertos en Literatura, que seleccionará el número de obras
que estime pertinente, en todo caso no menor de quince, entre las cuales el jurado otorgará el Premio.
7ª.- El jurado actuará con la máxima libertad y discrecionalidad y tendrá, además de las facultades
normales de discernir el Premio y emitir el fallo, otorgándolo o declarándolo desierto, las de interpretar
las bases presentes. El fallo del jurado será inapelable.
8ª.- El fallo, en sus votaciones finales, se producirá en el mes de octubre de 2008. El mismo, se dará a
conocer a través de los distintos medios de difusión. Se remitirá copia del acta a todos los concursantes
que así lo soliciten.
9ª.- El XXVII Premio “Leonor” de Poesía está dotado con DIEZ MIL EUROS (10.000 euros). Este
premio será indivisible y será entregado en un acto cultural, a celebrar en la Ciudad de Soria, en el mes de
febrero de 2009 con la presencia de los autores.
Este Premio está sujeto a la legislación fiscal vigente.
10ª.- La Excma. Diputación Provincial de Soria publicará una primera edición de la obra premiada. Dicha
facultad, deberá ser ejercitada dentro del plazo de un año, a partir de la fecha del fallo. El importe del
premio y la entrega de 50 ejemplares del libro editado, cubren los derechos de autor de esta edición.
11ª.-No se devolverá ningún trabajo presentado. Todas las obras no premiados serán destruidas en el
plazo de diez días desde la fecha del fallo del certamen.
La Excma. Diputación Provincial de Soria no se compromete a mantener correspondencia con los
concursantes ni a proporcionar información sobre los títulos seleccionados por el prejurado. Estos títulos
constarán en el acta de la primera reunión del jurado.
12ª.- Los trabajos que no se ajusten a estas bases quedarán en depósito, no participando en la
convocatoria. Estas obras serán destruidas junto a los trabajos no premiados.
13ª.- La presentación de obras a este concurso supone por parte de los autores la aceptación de las
presentes bases.
14.-Una vez disuelto el jurado, La Comisión de Gobierno de la Excma. Diputación Provincial de Soria
será el órgano competente para solventar cualquier eventualidad
ESTAS BASES FUERON APROBADAS POR LA JUNTA DE GOBIERNO DE LA CORPORACIÓN
PROVINCIAL EN SESIÓN CELEBRADA


Más información:
http:www.dipsoria.es
email: cultura@dipsoria.es
juventud@dipsoria.es

miércoles, 4 de junio de 2008

Se acerca el Festival de Junio


Quince días de actividades: literatura, música, danza, teatro, cuentacuentos, pintura, cine y foros con los que se conmemorará el 30 aniversario del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

El calendario ya está disponible. Pueden consultarlo en la página del Teatro Nacional

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